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Leggi di più76 anni, autore prolifico (almeno un film all’anno) e geniale, Woody Allen con “Midnight in Paris”, ha ritrovato il successo di pubblico negli Stati Uniti, visto che lo zoccolo duro dei suoi ammiratori risiede, soprattutto, in Europa.
Dobbiamo rendere merito al marchio “Distribuzione indipendente”, se un altro film girato in Sardegna, potrà avere una discreta circolazione. Certo, nella maggior parte, si tratta di sale d’essai e spazi gestiti dalla vasta rete dei Circoli del Cinema in tutta Italia (la fetta più ampia si riscontra proprio nella nostra isola), ma che mettono insieme un pubblico motivato, appassionato, il quale può formare una comunità compatta di spettatori consapevoli e esigenti di film di qualità.
Un giovedì di novembre, quando non ti aspetti che alla multisala vicino a casa ci sia movimento, o meglio vi sia il solito confondersi di chi, senza soldi, ancora si fa un giro per osservare vetrine contenenti oggetti inutili dai prezzi impossibili o giovani in cerca di tranquillità o di caos, insomma la solita antropologia da centro commerciale, chiedi al gentile bigliettaio di poter entrare per “Colazione da Tiffany”, anno di produzione, 1961.
Wim Wenders e Pina Bausch si conoscevano da tempo, un’amicizia nata durante una rappresentazione del mitico “Caffè Muller” a Venezia nel lontano 1985. Una folgorazione per Wenders, tanto da desiderare di realizzare un film con la grande coreografa e danzatrice.
“This must be the place” è un film italiano contemporaneo. Eppure è raffinato, originale nella forma, non incartata nel solito (a volte necessario per questioni di budget) schematismo del“campo”, “controcampo”, “primo piano”, struttura estetica minimalizzante storie già misere, lontane dalla nostra realtà complessa e inquieta, che spera di aver ritrovato quota nella commedia e, invece di reinventarla, la replica fino all'autodistruzione.
David Cronenberg è un maestro del cinema contemporaneo. Avendo privilegiato nella sua filmografia il genere horror, forse la prima tipologia filmica a servirsi con intelligenza delle sollecitazioni teoriche della psicanalisi (dall’ Espressionismo in poi), è stato un autore capace, come pochi, di esplicitare sul grande schermo gli elementi oscuri e ambigui dell’inconscio.
Sgonfiata la stupidissima polemica innestata dalla Lega Nord (ma quando si imparerà a vedere prima il film di criticarlo?), "Cose dell'altro mondo" di Francesco Patierno ha iniziato il suo iter distributivo, prima con un certo successo al Festival di Venezia, dove è stato presentato, e ora nelle sale in cui resiste da alcune settimane, a dimostrazione che la formula della commedia con temi "sociali" funziona ancora.
Uno dei migliori film presentati all'appena conclusa Mostra Internazionale del Cinema di Venezia, “Carnage”, assurdamente non ha ottenuto alcun premio, pur essendo stato amato dalla critica e dal pubblico, che ha sempre applaudito a scena aperta durante le varie proiezioni (e, ormai, questo, capita di rado in laguna).
I primi quindici minuti fanno di “Contagion”, ultima fatica del prolifico ed eclettico Steven Sodebergh presentata fuori concorso alla appena trascorsa edizione del Festival di Venezia, un film più simile a un thriller angoscioso che a un “catastrophe movie” (quanti ne abbiamo visto su pandemie devastanti e irrisolvibili?).
“Harry aveva un volto sottile, ginocchia nodose, capelli neri e occhi verde chiaro. Portava un paio di occhiali rotondi, tenuti insieme con un sacco di nastro adesivo per tutte le volte che Dudley lo aveva preso a pugni sul naso. L’unica cosa che a Harry piaceva del proprio aspetto era una cicatrice molto sottile sulla fronte, che aveva la forma di una saetta".
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Geniale, eclettico, sempre più lucido nel raccontare le dinamiche della società occidentale, Woody Allen a 78 anni ci regala un ennesimo capolavoro, “Blue Jasmine”, da mettere tra le decine di film diretti con una prolificità che ci può solo dare gioia e ci ricorda quanto bello può essere amare il cinema.
Entrando nella multisala dove si proietta “Jersey boys”, ultimo film di Clint Eastwood, si può notare un bel manifesto che pubblicizza la riedizione della trilogia del dollaro di Sergio Leone, appuntamento da non perdere anche per chi conosce a memoria quei capolavori.
Non sempre l'arte della recitazione è composta della materia "di cui sono fatti i sogni", spesso il teatro, il cinema e chi li rende possibili grondano di lacrime e sangue, di sentimenti ambigui e, ovviamente, di follia in piccole dosi o in eccessiva quantità. Cinema e teatro, da sempre, in metaracconti hanno esplorato il crinale pericoloso dell'arte interpretativa, a volte mettendo in crisi la mitologia di chi lavora sul palcoscenico o dietro la macchina da presa, la falsità del successo e il tramonto delle "stelle".
È sempre un piacere, in un panorama di distribuzione cinematografica così asfittico come quello italiano, vedere come un “piccolo” film di qualità trovi il suo posto nelle sale.
La prolificità letteraria di un autore straordinario come Philip K.Dick, nasceva da esigenze economiche, ma pure da una sua necessità psicologica, che lo portava ad esorcizzare i suoi fantasmi paranoici, il veleno della sua esistenza, trasformandoli in racconti originali, dove il problema dell’identità, delle scelte dell’umanità legate a un sistema di potere inconoscibile e inquietante dominano.
Takashi Miike, nonostante i suoi film siano stati distribuiti col contagocce nel nostro paese (forse il più noto è l’horror “The call” 2003), gode di stima e fama tra fan cinefili, che possono seguirlo principalmente lungo il tour dei festival in giro per il mondo.
Difficile non essere toccati dalla commozione alla proiezione del documentario di Michael Radford “Michel Petrucciani. Body and soul”, soprattutto per chi questo assoluto genio della musica l’ha visto esibirsi in un concerto indimenticabile (Cagliari, Teatro Lirico, tardi anni novanta).
La vicenda di Nena, maestra alla prima sospirata mansione d'insegnamento, è ambientata in Puglia nel secondo dopoguerra, ma avrebbe avuto la stessa struttura drammaturgica anche se si fosse svolta in Sardegna, dove, negli anni in cui si dipana la narrazione de “Il primo incarico”, era avventuroso sia raggiungere le sedi assegnate per la docenza, sia riuscire ad organizzare il proprio lavoro in situazioni, spesso, prive di qualsiasi sostegno per la didattica, quando ancora l'analfabetismo, in Italia, era una piaga aperta.
La produzione di “La polvere del tempo” del maestro Theo Angelopoulos risale al 2008. Presentato al Festival di Berlino nel 2009, è stato sottomesso alle attuali dure leggi della distribuzione italiana (ma non solo), che ammazzano i film o rendendoli invisibili (cioè lasciandoli in “frigorifero”) o portandoli in sala con poche copie e per una manciata di giorni (e un’opera che non segue il target commerciale ha bisogno di un tempo maggiore per conquistare il pubblico).
Le recenti teorie fisiche che hanno aperto orizzonti complessi e straordinari nel campo della cosmologia, hanno messo in evidenza la debolezza dei concetti classici di spazio e tempo. Quest’ultimo, categoria fondante, ritmo non flessibile della nostra quotidianità, è, ormai, considerato attraverso modelli applicabili ai “multiversi”, per cui si dissolve e ci pone davanti a riflessioni filosofiche decisamente innovative.Il consiglio di Elisabetta Randaccio
Gangor è una giovane madre che vive a Purulia, West Bengala, dove lo stridore delle contraddizioni economiche e sociali dell’India contemporanea sono ben manifeste.
A leggerle e a vederle trascritte sullo schermo, le storie di boxe, sociologicamente, appaiono, nella maggior parte, simili. Si tratta, infatti, di uno sport capace di indirizzare positivamente la propria aggressività, che deve essere controllata dalle regole e permette, a livello professionistico, anche una possibilità di riscatto economico.
L’ ampia finestra che si apre su piazza San Pietro, a Roma, è stata per secoli un luogo di relazione tra il Papa e i suoi fedeli. Come buona parte dell’interno della Chiesa più famosa del mondo, sintetizza la funzione barocca della comunicazione e della spettacolarità.
Nell’Ottocento, il romanzo d’appendice, il “feuilleton” aveva il potere di coniugare storie eccessive d’amore e morte a riflessioni sulla società del primo capitalismo: le nuove metropoli inquinate e sovraffollate, le campagne svuotate, i rapporti familiari e di classe mutati, i nuovi sogni e i nuovi incubi.
Il soggetto di “Boris. Il film” di Giacomo Ciarrapico, Mattia Torre e Luca Vendruscolo nasce da una serie di culto televisiva (andata in onda, nella maggior parte degli episodi, sulla piattaforma “Sky”) di produzione italiana, la quale ha ottenuto un successo sorprendente per gli standard del nostro paese.
Il consiglio di Elisabetta Randaccio
L’ultimo film di Mark Romanek –l’inquietante “One hour photo” con un psicolabile Robin Williams, risale al 2002. Dopo quasi dieci anni, ritorna al lavoro di regista basandosi sulle suggestioni di un celebre romanzo di Kazuo Ishiguro, un grande scrittore inglese, nato in Giappone, ma arrivato in Gran Bretagna a soli sei anni e diventato uno dei romanzieri contemporanei più noti e amati.
Il consiglio di Elisabetta Randaccio
Film dalla gestazione complessa (annunciato parecchie volte e sempre rimandato), “Dylan Dog” di Kevin Munroe dà la soddisfazione agli artisti del fumetto italiano di vedere uno degli eroi più noti del nostro comic popolare sul grande schermo marcato Hollywood.
“The fighter” ha avuto una genesi travagliata: doveva essere diretto da Darren Aronovsky e interpretato da Matt Damon. Quest’ultimo è uscito quasi subito dalla partita, mentre il primo è rimasto a dare il suo contributo come produttore esecutivo. A sostituirlo nella regia, David O. Russell, un autore molto originale, che almeno con “Il ladro di orchidee” (2002) e “Three kings” (1999) ha firmato due opere non organiche alla media hollywoodiana.
Talvolta, un film può restare, a livello estetico, sospeso in una linea che divide ben poco il divertimento dal trash, il professionismo dall'insulsaggine. Capita a quelle opere, in genere, già nate con un obiettivo prettamente commerciale, ma tese verso un risultato non mediocre.
Meritava un riconoscimento anche nella notte degli Oscar, “Un gelido inverno” di Debra Granik, già premiato al “Sundance” e a Torino: sicuramente più intenso come miglior film del “Discorso del re” e interpretato da una giovane attrice di cui sentiremo parlare in futuro, Jennifer Lawrence, bella e brava. Certamente essere arrivata alle nomination, assicura alla pellicola una distribuzione capillare che si merita e, si spera, le porti tanti spettatori.
Per l’interpretazione del vecchio cow boy, duro, alcolizzato e senza un occhio, una sorta di summa della sua filosofia attoriale da “Ombre rosse” (1939) in poi, John Wayne ottenne nel 1970 l’unico Oscar della sua carriera.
“Another Year”, firmato dal raffinato regista inglese Mike Leigh (tra gli altri “Segreti e bugie”, 1996, e lo splendido “Il segreto di Vera Drake”, 2004), inizia con una “trappola di sceneggiatura”. La macchina da presa si sofferma sull’attrice Imelda Staunton (la sublime protagonista di “Vera Drake”), maschera di sofferenza e depressione, approdata in una struttura sanitaria inglese per la sua insonnia persistente.
Il consiglio di Elisabetta Randaccio
Come si può doppiare un film che tratta di un uomo con disturbi di linguaggio? Come si rende nella versione italiana la balbuzie, l'incertezza nella pronuncia delle consonanti, l'angoscia di dire uno sproposito, senza penalizzare l'opera?
Il consiglio di Elisabetta Randaccio
Tante polemiche inutili, persino un invito al boicottaggio, a indicare come in Italia ci si interessi del nostro cinema solo per superficiali, nonché roboanti inviti a un nuovo tipo di censura. Come se gli spettatori non avessero testa per capire, giudicare, scegliere.
Il consiglio di Elisabetta Randaccio
L'invecchiamento e la morte: i due tabù che ancora provocano le reazioni più inconsulte nella nostra contemporaneità. Infatti, in un mondo non disponibile a invecchiare, pronto a tutto pur di allontanare i segni del tempo e la fine della esistenza (non accettata nella sua naturalità), parlare di tali argomenti è considerato indecente.
Il consiglio di Elisabetta Randaccio
Le vie della distribuzione cinematografica sono misteriose. Solo dopo 18 anni, la “Buena Vista” e la “Lucky Red” (a cui, comunque, in questo caso, gli spettatori debbono essere grati) decidono che uno dei più bei film del maestro dell'animazione giapponese Hayao Miyazaki possa interessare il pubblico italiano.
Il consiglio di Elisabetta Randaccio
Esce anche in Italia, un film che la stagione scorsa è stato un “caso” negli Stati Uniti: drammatico, interpretato non da divi, su un argomento delicato (gli abusi in famiglia, i più diffusi, secondo i rilevamenti statistici, anche in Italia), arrivato fino al tappeto rosso della notte degli Oscar (lo ha vinto meritatamente Mon'Ique, l'interprete della madre della protagonista: gonfia di rancore, odio, ma pure di un'anaffettività sviluppatasi nella degradazione sociale e emotiva). Il consiglio di Elisabetta Randaccio
L'estate di Martino che cerca, con tutte le difficoltà dell'età di varcare la "linea d'ombra", è quella del 1980. Inizio di un decennio complesso, stigmatizzato come l'era deleteria del riflusso, troppo recente nella memoria collettiva per giudicarne, con chiarezza, invece, le contraddizioni e i fatti storici importanti accaduti in quei giorni.
Il cinema italiano, nel suo periodo d'oro, si supportava economicamente e artisticamente con il film “di genere”, che niente aveva da invidiare a quello similare prodotto da altre nazioni. Le ricorrenti crisi della nostra industria per il grande schermo e le sue conseguenze, hanno, per anni, annullato questo tipo di pellicola, assorbito malamente dalla fiction televisiva.
I distributori del film, questa volta, non hanno responsabilità. “Quella sera dorata” di James Ivory riprende lo stesso titolo italiano dell’omonimo libro di Peter Cameron pubblicato da “Adelphi”. Ci si può, comunque, chiedere il senso di una simile scelta quando il romanzo e film recitano “The city of final destination”.
Presentato con successo di pubblico e di critica fuori concorso alla recente Mostra del Cinema di Venezia, “Gorbaciof” di Stefano Incerti è stato selezionato anche per il Festival di Toronto. Non a caso. Questa vicenda minima e, nello stesso tempo esemplare, mantiene uno spessore estetico e contenutistico sicuramente comprensibile immediatamente anche a livello internazionale. 
La canzone popolare, pure quella di infimo livello, è uno degli specchi della società. Non è la scoperta del giorno, ma sempre più, soprattutto nel documentario (non esclusivamente italiano) la sua utilizzazione come colonna sonora metaforica, è diffusa e comune. Una canzone può evocare nettamente un’epoca in ogni sua sfaccettatura: i bisogni collettivi, le soddisfazioni o le delusioni di un periodo storico, i cambiamenti culturali e di costume.
Le prime scene del film illustrano il tabagismo di Aureliano. Che fuma per pigrizia, qualche volta per piacere o, semplicemente, perché non ne può fare a meno. La sigaretta si identifica con la pausa e l’uomo inizia, così, a ricordare la “grande pausa” a cui è stato costretto da eventi straordinari e terribili.
Il meritato vincitore dell’Oscar 2010 come miglior film straniero “Il segreto dei miei occhi” dell’argentino Juan Josè Campanella, arriva senza eccessivo ritardo sui nostri schermi, regalando la sorpresa di un film ottimo, ma soprattutto scritto assai bene, elemento che può fare la fortuna di una pellicola.
Presentato con successo alla scorsa edizione del Festival di Venezia, "The road" di John Hillcoat (già regista del western "La proposta", 2005) era stato congelato con l'assurda definizione di "film deprimente". Sappiamo bene quanto le case di distribuzione monopolistiche, sia in Italia che all'estero, ormai siano dittature culturali e come tali propongano solo le pellicole ritenute commercialmente sicure e senza problemi e, di conseguenza, ritengano il pubblico un coacervo di decerebrati o di bambini deficienti; ma bollare un'opera come deprimente è inquietante.
Nel documentario assai interessante sullo stato del cinema italiano di Valerio Jalongo ("Di me cosa ne sai"), presentato alla Mostra di Venezia 2009, una parte rilevante era dedicata ai tormenti, ai paradossi, alle difficoltà incredibili che Felice Farina ha avuto per girare, montare e trovare un distributore del suo ultimo film, "La fisica dell'acqua". Il consiglio di Elisabetta Randaccio
Può essere consigliato un film formalmente mediocre? Ridicolo nelle scenografie, pessimo nei costumi, ricco di errori di sceneggiatura (si arriva, per spiegare gli avvenimenti e i passaggi temporali, ad usare tre lunghi “cartelli”!), persino con un uso rabbrividente di una sorta di “google earth”, che dovrebbe alludere a metafore sulla piccolezza della terra e delle sue “voci” perse tra le stelle che puntinano un cielo nero?
Wes Anderson ha sempre incuriosito la critica internazionale, sin dai suoi primi film. In opere come "I Tenebaum" (2001), "Le avventure acquatiche di Steve Zissou "(2004), "Il treno per Darjieling" (2007) aveva mostrato un talento sicuro e una originalità spiccata.
