Far rinascere la speranza in Africa con il cinema. Questo l’ambizioso progetto di Cine Yagoua:. “portare la scatola magica che accende la speranza in una cittadina al Nord del Cameroun,...
Leggi di piùDomenica 21 Gennaio 2018 ore 17.00 il CineClub Montiferru presenta il Teatro del Seminario, Via Vittorio Emanuele Cuglieri Comune di Cuglieri. Inside Out è la storia di una bambina, Riley...
Leggi di piùTutto pronto per la seconda edizione del Premio Centottanta, il concorso a premi riservato a film-maker esordienti del territorio sardo. La partecipazione è gratuita e i termini delle domande sono...
Leggi di piùAncora un mese per presentare i progetti cinematografici al concorso KENZEBOGHES 2017, organizzato dall’associazione Babel in collaborazione con Ejatv, Areavisuale Film e La Società Umanitaria –Cineteca Sarda di Cagliari. La...
Leggi di piùRicca giornata di appuntamenti, sabato 10 dicembre, all’interno della decima edizione di Creuza de Mà. Si inizia alle 16, al MiniMax del teatro Massimo di Cagliari, con La musica per il...
Leggi di piùSi svolgerà dal 9 al 12 dicembre 2016 nella sala Primo Longobardo, sull’isola de La Maddalena il “secondo atto” del festival La valigia dell’attore, manifestazione intitolata a Gian Maria Volonté.Dopo...
Leggi di piùOuverture nel segno di Pinuccio Sciola per la XII edizione di Passaggi d'Autore - Intrecci Mediterranei in programma dal 6 all'11 dicembre tra la Sala Consiliare del Comune e il...
Leggi di piùL’accabadora, film di Enrico Pau con Donatella Finocchiaro, Barry Ward, Sara Serraiocco, Carolina Crescentini, è stato selezionato alla XXII edizione del Medfilm Festival nel concorso ufficiale. Il film sarà proiettato...
Leggi di piùTutti i vincitori dell'ottava edizione della kermesse che guarda il mondo dal sud Sardegna. di C.P. Si conclude l’ottava edizione del Carbonia Film Festival. Soddisfazione da parte degli organizzatori del concorso...
Leggi di piùSi terranno venerdì 23 e sabato 24 settembre, a San Sperate (CA) le anteprime del Cagliari Film Festival.Il 23, in piazza San Giovanni, è in programma la proiezione di Il...
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Circa tre settimane fa, il 12 marzo, a 85 anni è morta Vera Chytilová, una delle registe innovatrici del cinema europeo, iniziatrice e autrice autorevole della Nová Vlna (Nuova Onda) cecoslovacca dei primi anni ’60.
DOPO L'ARTICOLO L'INTERVISTA IN INGLESE
Si è conclusa la quinta edizione dello Skepto International Film Festival, con un programma ricchissimo, con tanti cortometraggi di qualità. “Tryouts” della spagnola Susana Casares si è aggiudicato il premio Best Short Film.
«Partecipate, è una buona occasione per farvi conoscere». Così Enny Mazzella, direttore organizzativo dell’Ischia Film Festival, concorso internazionale dedicato alle location cinematografiche e all’identità culturale dei territori, si era rivolta ai filmmakers dalle pagine di Cinemecum.
L'iconografia dantesca nasce, prima di tutto, nell'immaginario del lettore, prodotta dalla potenza dei versi che evocano nella nostra mente personaggi e “paesaggi” ben definiti, difficili da rimuovere, persino nello studente più pigro. Si tratta, poi, di un immaginario diventato, coi secoli, collettivo, grondante di stereotipi, consapevole anche a chi “La Divina Commedia” non l'ha mai sfogliata.
Nel cuore della Marina, storico quartiere cagliaritano di fronte al porto, in una tiepida mattina di (quasi) estate incontro Giovanni Columbu, regista di film come “Arcipelaghi” e “Su Re” da cui traspare il volto antico di una Sardegna senza tempo, teatro di cupa violenza e inedite sentenze, dove il severo tribunale del popolo si confronta con il giudizio divino.
Focus sul mistero della nascita e gli invisibili legami in “The Body's Truth”/ “La Verità del Corpo”, il cortometraggio scritto e diretto da Nunzio Caponio che racconta un surreale e drammatico incontro tra madri e figlie, coinvolte in un esperimento ai confini tra fantascienza e derive eugenetiche.
Il mercato delle newslot ha modificato in un percorso senza ritorno l'approccio al gioco d'azzardo, dal casinò al bar sotto casa. Le conseguenze non si sono fatte attendere, solo nell'ultimo anno i ricoverati in strutture di recupero sono migliaia. Tutti rientrano sotto una semplice sigla: GAP - Sindrome da Gioco d'Azzardo Patologico.
Enrica Anedda
Circola Alice Guy
Lavoro e migrazione. Due parole pesanti nei nostri giorni che vedono diritti acquisiti in bilico, una generazione perduta nel precariato, un mercato del lavoro ridotto allo scontro tra chi ha e chi ha perso tutto, tra anziani e giovani, tra chi spera nella pensione sempre più lontana e quelli che non conoscono la parola contratto.
“Ecco perché non mi avevano fatto distribuire Salvador negli States”. dal nostro corrispondente a New York, Pietro Porcella
A New York ci sono tante importanti 'prime' di film, cosi come tanti 'film festival' più o meno importanti. Ma la cosa che più mi intriga, vivendo e girando nella grande mela, sono quelle retrospettive o proiezioni di film storici che offrono possibilità di approfondimento e discussione, quasi sempre in un incontro con l'autore.
Mercoledì 12 novembre 2014, alle 18 nella sala Minimax del Teatro Stabile della Sardegna (via De Magistris 12 a Cagliari ) sarà presentato “L’ultimo pugno di terra. Il film di Fiorenzo serra sulla Rinascita”, 6° numero della collana Filmpraxis, i Quaderni della Società Umanitaria - Cineteca Sarda, per le Edizioni Il Maestrale.
Romano, alto, distinto, con profondi occhi celesti, ha un modo di fare garbato e nonostante la sua oramai lunga esperienza nel luccicante mondo del cinema non si da arie, è umile e disponibile con tutti.
Per la prima volta, la Federazione Italiana dei Circoli del Cinema (Ficc), una delle più longeve associazioni di cultura cinematografica in Italia - è stata fondata nel 1947 - terrà il suo congresso nazionale a Cagliari dall'11 al 14 Dicembre prossimi.
“Quando si trattò di dare il nome alla scuola pensavo saremmo rimasti a discutere per tanto tempo e, invece, ci trovammo subito d'accordo su una scelta: Gian Maria Volontè.” Così, racconta il regista Daniele Vicari, direttore artistico della Scuola d'Arte Cinematografica Gian Maria Volontè di Roma, mettendo in evidenza come le eccellenze del cinema italiano, che si ritrovarono in quel contesto di fondazione di un corso per formazione nei vari mestieri della settima arte, furono d'accordo nell'omaggiare uno dei maggiori interpreti che l'Italia abbia avuto nel Novecento.
Luca Portas è una persona riservata, ma chiunque si occupi di cinema o più in generale di audiovisivi in Sardegna lo conosce. Il laboratorio dove lavora è un via vai di persone che chiedono consigli, opinioni o semplicemente passano a trovarlo.
Il nuovo Cda della Sardegna Film Commission deve fare i conti con una situazione difficile, data da dubbi non sciolti, richieste non espletate, domande che non hanno ricevuto risposta. Come denunciano molti dei lavoratori del settore la Sfc deve cambiare rotta per poter diventare un punto di riferimento per il settore cinematografico sardo.
È ormai passato più di un anno dal giorno in cui il nord Sardegna è stato stroncato dall’alluvione, che ha devastato gran parte del territorio della provincia di Olbia. Pietro Mereu è un regista di Lanusei che ha realizzato il documentario Noi non molliamo-facce e storie dell'alluvione, nel quale, attraverso i ricordi degli abitanti di Olbia e Arzachena, racconta la tragedia che ha flagellato la Sardegna 18 Novembre 2013.
Estate del 1952, una ragazzetta, anagraficamente parlando, ma ormai donna, con tutte le curve al posto giusto, neanche fosse il circuito automobilistico di Monte Carlo, passeggia sul bagnasciuga de “Su Poettu”. Facile, anche allora, immaginare i commenti, gli sguardi, le attenzioni dei ragazzi della città.
Suo padre Michele, deputato indipendente eletto col Pc e poi europarlamentare sardista, è stato sindaco di Cagliari per un giorno. A lui, Giovanni Columbu, potrebbe andare meglio. Il regista di Arcipelaghi e Su Re potrebbe rimanere segretario del Psd’Az per quasi due settimane.
Quando si decide di partecipare ad un evento culturale di solito si sceglie valutando chi canta o suona o legge o interpreta un pezzo, ci si sofferma sui contenuti, sulla musica, sull’interpretazione, ma è difficile che qualcuno pensi a quanto lavoro è servito per organizzarlo, quante persone hanno lavorato per far sì che noi potessimo godere di un concerto, uno spettacolo teatrale, un reading.
Un’empatica Londra alle spalle ed una colonna sonora attraversata da supereroi come David Bowie, The Clash, The Chemical Brothers e Nick Cave. Vincitore dell’Orso d’Oro a Berlino nel 2001, Intimacy è sicuramente un film non ordinario.
“Per tre anni, sto facendo un film sulle sedie è stata la frase che, pronunciata con spiazzante solennità, ha alimentato una mia personale sfida: fare un film. Utilizzare la sedia come falso soggetto che funzioni da pretesto per parlare di un altro soggetto: il film stesso. Quindi, parlare delle sedie e dell’industria delle sedie per parlare del cinema e dell’industria del cinema”.
Raccontare la Sardegna dal punto di vista di chi la abita, la ama, la vive e con il suo lavoro la rende speciale. E’ questo l’obiettivo di Lungo uno sguardo, una promo storia pensata per conoscere i paesi della Sardegna da un punto di vista affine ai suoi abitanti. L’idea, di Cladinè Curreli e di Luca Cheri, è di trasferire in un prodotto audiovisivo le sensazioni di giovani in viaggio, con lo scopo di raccontare una storia capace di suscitare emozioni, di raccontare la bellezza
Zaino sulle spalle, scarponi, una mente libera e aperta. Passo dopo passo percorrono chilometri portando con sé solo poche cose, tutte in uno zaino. Poche cose per dimostrare quanto sia importante vivere la vita con ciò che è essenziale, uno schiaffo alla società consumistica di oggi.
Un caldo accento meridionale intriso di Puglia e di Campania, di Foggia e di Napoli, con un sorriso amichevole, uno sguardo intenso, un grande disponibilità umana prima ancora che artistica. Così Renzo Arbore a Carloforte, in occasione della tredicesima edizione del Girotonno, ci ha accolto per un excursus nel mondo dello spettacolo.
Umberto non dice niente. Umberto Efisio dice molto. Significa che era sardo, perché se il primo nome può essere quello di un qualsiasi italiano, uno che di secondo nome si chiama Efisio è indiscutibilmente della Sardegna meridionale. E Umberto Efisio De Sica era casteddaio.
Il Sardinia Film Festival 2015 si è svolto in un clima particolare, culminato negli ultimi due giorni della manifestazione. Infatti, mentre nello spazio del Quadrilatero si svolgevano le proiezioni di fronte a un pubblico affezionato e sempre molto curioso e attento, altri sassaresi seguivano con ansia spasmodica le partite di Basket della finale del Campionato, in cui la squadra della città (e della nostra regione), la Dinamo Banco di Sardegna combatteva per lo scudetto, un vero e proprio momento storico dello sport della nostra isola.
Quando parliamo di cinema italiano e ne stigmatizziamo pregi e difetti, credendo di avere un quadro completo della situazione, siamo sicuri di aver visto i prodotti più interessanti? Un tempo esisteva la censura che procurava l'invisibilità del film, ora questo orribile lavoro di cacciata dagli schermi è opera di distribuzioni non in grado di combattere un monopolio indecente, il quale vuole resettare le diversitá delle scelte degli spettatori, facendo credere come le esigenze del mercato "più forte" siano quelle uniche proposte dai potenti. E' abbastanza inquietante subire un "pensiero unico", realizzato bene o male non importa, pure nell'arte cinematografica...
Il lungometraggio, girato anche all’interno dei locali dell’ormai ex carcere di massima sicurezza, è una riflessione sul teatro, sul rapporto realtà/finzione e sulla diversità, che trae spunto dalla Tempesta di Shakespeare e dall’Arte della Commedia di Eduardo De Filippo. Protagonista Sergio Rubini.
Accodandomi alle commemorazioni di Pier Paolo Pasolini nel quarantesimo anniversario della morte (2 novembre 1975), scelgo di defilarmi dalle principali e forse infinite chiavi di lettura della sua multiforme opera, nonché dalla santificazione del personaggio che spesso nasconde più che rivelare sua produzione artistica e intellettuale
Le variazioni letterarie e cinematografiche sul personaggio di Sherlock Holmes, che il suo autore, Arthur Conan Doyle, fa apparire, per la prima volta, nel 1886, quando fu pubblicato Uno studio in rosso, sono numerose e, spesso, intriganti.
“Credo nella dialettica e nella contrapposizione delle idee; questo convegno mi ha dato grande soddisfazioni ed è stato occasione per lavorare in sinergia e ricostruire anche rapporti”.
Suonano come un monito alla collaborazione le parole del prof. Antioco Floris, direttore del Celcam, il centro universitario per il cinema che ha organizzato il convegno appena conclusosi dal titolo “Estetica, identità e industria culturale del cinema locale”.
Passi veloci femminili, ripresi ad altezza di gambe, alla Truffaut, come se la sequenza volesse evocare un possibile noir ma anche la semplice osservazione del fascinoso passo femminile. Poi, la donna, che conosceremo come Anna, piacente ma introversa, entra in un palazzo che ospita prevalentemente degli uffici.
La pubblicità invita a andare a vedere “Macbeth ai tempi del Trono di spade”. Come spesso accade nelle reclame, la frase non vuol dire niente se non associare un film al successo di una serie televisiva, vagamente ambientata nello stesso periodo.
Anche quest’anno sale cinematografiche e televisioni celebrano la Giornata della Memoria (27 gennaio) con una scelta di film di nuova produzione e reperti di un passato, prossimo e remoto, in cui non era facile commemorare e neanche raccontare il massacro degli ebrei.
L'incipit è geniale. Intanto, come è accaduto in molti film serviti da una simile colonna sonora, si presenta subito uno dei protagonisti: Ennio Morricone e la sua musica vivente, che ci orienta l'emotività e il piacere di stare di fronte allo schermo immenso (The hateful eight è un'opera da vedere in sala, perché è pensata proprio per questi meravigliosi spazi).
Se non fosse una parola scaduta da tanti decenni, da evitare sia nella pratica della scrittura che nelle conversazioni tra amici - perché fin troppo usata, grossolanamente “abusata” – dovremmo oggi sussurrare che Jacques Rivette, scomparso lo scorso 19 gennaio a 87 anni, sarà ricordato come uno dei più temerari sperimentatori che il cinema abbia conosciuto nel primo secolo della sua storia.
Ha fatto breccia nel cuore degli ungheresi. Bello e affascinante, imponente, un paesaggio mozzafiato. Benvenuti al faro di Capo Sandalo nell’isola di San Pietro. Costruito dal Genio Civile nel 1864 con conici di pietra lavorata a scalpello, il Faro più a occidente d’Italia, è diventato protagonista con l’affascinante ruolo di location.
L’attesa è finita, a tre anni dal suo ultimo film Pedro Almodóvar torna dietro la macchina da presa per dirigere il suo 20° lavoro, Julieta, che verrà proiettato nelle sale spagnole dall’8 aprile e approderà in quelle italiane a Maggio.
Per il mese di maggio la rassegna dedicata al Cinema Ritrovato – a Cagliari la sala di riferimento è il Greenwich – presenta due film che, pur celebrati in tutto il mondo e oggetto di studi accademici, appartengono al novero delle pellicole “sommerse” da una sorta di oblio plurigenerazionale.
PROGRAMMA
MERCOLEDÌ 1° GIUGNO l'inaugurazione in Piazza San Giacomo alle ore 19.30.
Venerdì 10 giugno alla Mediateca del Mediterraneo di Cagliari verrà presentato il documentario dal titolo Cagliari 1943. Memorie di uno sfollamento, che ricostruisce l'epico spopolamento della città e la conseguente dispersione dei cagliaritani verso la campagna.
Due anni fa, presentando il suo bel film "Jimmy's hall", ancora una volta ambientato in Irlanda, il regista Ken Loach annunciò di voler abbandonare la carriera cinematografica e che quel piccolo gioiello per immagini, appena uscito nelle sale, sarebbe stata la sua ultima volta dietro la macchina da presa, causa senilità incombente.
Ken Loach (ottanta anni, vincitore dell'ultima edizione del Festival di Cannes) e il suo fidato sceneggiatore Paul Laventry hanno la capacità di elaborare storie convincenti, coinvolgenti e anche commoventi senza doverle recuperare in chissà quali universi, dove ruotano personaggi mirabolanti.
Nel 1968, passato alla storia per ben altri motivi, in Sardegna arrivarono quelli che allora, forse, erano gli attori comici più celebri d' Italia. Molto amati dal pubblico, decisamente meno dalla critica.
Franco Franchi e Ciccio Ingrassia, girarono nell'isola, almeno in parte, Don Chisciotte e Sancio Panza, liberamente tratto dall'opera di Miguel De Cervantes. Diverse le località scelte dal regista Gianni Grimaldi: dalla Marmilla al Sinis e, presumibilmente all'alto oristanese, Sardegna centrale.
Nell'immaginario collettivo chi fa l'attrice nel mondo dei film hard è straniera. Invece esistono delle eccezioni. Una di queste si chiama Sonia Selis, nata a Monaco di Baviera da babbo di Siamanna (Oristano) e mamma catanese. Il suo cognome non vi dice nulla? Infatti. Lo ha cambiato in Eyes.
Se avessi fatto parte della giuria del Nobel per la letteratura – ipotesi evidentemente fantascientifica – avrei votato per altri poeti/letterati che ritengo superiori a Bob Dylan. Ad esempio il grandissimo Philip Roth, da almeno dieci anni candidato al premio; oppure gli israeliani Amos Oz e Abraham Yehoshua, rappresentanti di una nuova letteratura, incarnata in un inedito, contraddittorio, travagliato, e soprattutto mai esistito prima, scenario nazionale ebraico.
Il fascino delle note per un racconto per immagini: il musicista e compositore Fabrizio Campanelli - autore delle musiche di Nemiche per la pelle e Solo un padre - ha scritto la colonna sonora della nuova commedia di Luca Lucini, Come diventare grandi nonostante i genitori (Trailer) - prodotta da da Piero Crispino per 3ZERO2 e The Walt Disney Company Italia.
La luce intensa, mediterranea, tersa, tipica di Cagliari, penetra nel grande finestrone con le sbarre dell'ex carcere di Buoncammino e nel suo cortile dove rende sopportabile le passeggiate dei detenuti e il fiorire di rose e piantine.