Intercalando tradizione nipponica e modernità d’occidente, il cinema di Nagisa Oshima ha tentato di tenere insieme due aspettative visionarie: l’erotismo come esperienza-limite in grado di scardinare la natura obsoleta del tempo ordinario; la violenza come soluzione anti-morale e anti-sistema per individui ridotti al lastrico dal giogo della quotidiana alienazione.
Quando il mondo che chiamiamo reale si smarca dal disincantato mormorio dei giorni, accendendo d’improvviso un’acuta deflagrazione – come dimostrano i numerosi focolai di guerra e di terrore di questa intricata transizione storica – può accadere di essere restituiti a quella necessità sociale e individuale che nella memoria europea degli anni ‘’60 e ’70 si chiamava impegno: indizio di una sistematica radicalizzazione del pensiero e del linguaggio nonché volontà di annodare intorno agli accadimenti della storia contemporanea la propria specifica, essenziale traccia espressiva.
Ama raccontare un aneddoto, Bernardo Bertolucci: si trovava a Los Angeles per predisporre il cast del film Novecento e un amico lo informa che il regista Jean Renoir ha manifestato il desiderio di conoscerlo e incontrarlo.
Chiunque abbia riconosciuto nello stile di recitazione di Marilyn Monroe il cambio di passo generazionale tra due epoche entrambe eroiche del cinema americano, difficilmente si rassegnerà all’incongruenza sempre più marcata di ritrovare la sua splendente icona nella Storia della fotografia piuttosto che nella Storia del cinema.
Ci sono vite che, nella loro spregiudicata perfezione, attendono di essere narrate o evocate più volte, vite che ad ogni passaggio generazionale cercano l’anima riconoscente e ammaliata che sappia ritrovarle, ricomporle, suggellarle.
