Ci sono autori al cui cospetto impallidisce la nostra sempiterna condizione di “epigoni”, autori la cui risonanza non è mai estinta, la cui scintilla vitale – primigenia - permane come palafitta della nostra memoria, a rammentarci che siamo impasto di storia e mito, che il circuito frenetico del nostro agire è comunque traccia ulteriore di ciò che fu grado zero.
Della gloriosa schermaglia che da sempre oppone il regista all’attore, il cinema di Bergman ha offerto esempi e soluzioni cospicui. Purché la si intendesse nell’unica modalità da lui consentita: opposizione, lotta, assenza di dialettica e di confronto.
Per prima cosa, disponiamo in ordine e in sequenza luoghi e nomi da tenere a mente: Sarajevo, Bosnia Erzegovina, Sarajevo Film Festival, Centro André Malraux, Film Factory, Mirsad Purivatra, Francis Bueb, Béla Tarr, Jean-Luc Godard.
Non è consolante, si sa, fare i registi: al dispendio esagerato di energie segue sovente l’angustia del risultato. Tante, troppe, le circostanze che partorite dalla testa di un solo individuo devono poi nella realtà del Set allinearsi e convergere favorevolmente: in ultima istanza “regista–metteur en scène” sarà colui che avrà ricondotto la “possibilità” nei giusti confini e generato dal caos una regola vincente.
Alcuni ragguagli sull’autore del Blog
Se c’è un desiderio – e una necessità – che hanno distinto l’itinerario critico ed estetico di Carlo Rafele, essi sono da cercare nel tentativo di ridefinire alcune parole-chiave che hanno attraversato il Novecento e che sono giunte a noi esauste e deteriorate.
Cinema d’autore, drammaturgia, immagine, scrittura, recitazione, narrazione, musica classico-moderna: parole che oggi si ripresentano come “modelli” su cui esercitare interpretazione e visione, senza mai perdere di vista le domande fondamentali: “Che cos’è il cinema, che cos’è l’arte?”.
