“Valerio” di Gianni Cesaraccio, è il vincitore dell’edizione 2020 del concorso nazionale per corto, mediometraggi e documentari “Visioni sarde”, giunto alla settima edizione. In mattinata si è riunita la giuria e nella serata di ieri, venerdì 17 luglio, si è tenuta la proiezione di tutti i corti finalisti, poi la premiazione. Il tutto nel cortile interno della ex Manifattura tabacchi, in viale Regina Margherita.
Il ponte delle spie (2017) di Steven Spielberg, La talpa (2011) di Tomas Alfredson, La Casa Russia (1991) di Fred Schepsi, Il quarto protocollo (1984) di John Mckenzie, I film sull’agente 007 (1962-1987), La spia che venne dal freddo (1966) di Martin Ritt, Ipcress ( 1966) di Sidney Furie, Il sipario strappato (1967) di Alfred Hitchcock, Chiamata per il morto (1967) di Sidney Lumet, Topaz (1969) di Alfred Hitchcock, Funerale a Berlino (1967) di Guy Hamilton, Un cervello da un miliardo di dollari (1967) di Ken Russell, La talpa (1967) – serie tv di John Irvin, Uno, due tre (1961) di Billy Wilder, Gente di notte (1954) di Nunnally Johnson, Accadde a Berlino (1953) di Carols Reed, Salto mortale (1953) di Elia Kazan, Gente di notte (1954) di Nunnally Johnson, Il terzo uomo (1948) di Carol Reed
Qualche mese fa, la copertina del supplemento di un noto settimanale di cinema e televisione ha presentato in prima pagina il celebre bacio in bocca, quasi appassionato, tra il segretario generale Brèžnev , ovvero il capo riconosciuto dell’URSS dal 1964 al 1982, e il suo collega Honecker, leader incontrastato della Germania Est, o meglio DDR, Repubblica Democratica Tedesca.
Tra gli effetti paradossali e stranianti del lungo lockdown la chiusura dei cinema e dei teatri, oltre che di librerie e biblioteche, ha inciso sulle abitudini e sulla vita culturale delle città: la data fatidica del 15 giugno segna la possibile “riapertura” delle sale con indicazioni estremamente rigorose e per certi versi quasi inapplicabili – come il limite massimo di duecento spettatori oltre all'uso delle “mascherine”.
Il regista Giovanni Coda va a compiere quest'anno trent'anni di attività artistica. Regista, fotografo, pittore, dopo una lunga carriera concentrata sulla sperimentazione e sulla creazione di corti, dal 2013 ha firmato alcuni lungometraggi che hanno avuto un successo importante nel circuito dei festival, soprattutto a livello internazionale.
Sono passati cinque lustri da quando Mathieu Kassovitz scosse la Francia con L'Odio, un film incentrato sul degrado delle periferie parigine in cui emergevano con iconica e verbale evidenza tutte le problematiche relative all'integrazione tra le diverse etnie che compongono il ribollente crogiolo suburbano francese.
Immaginiamo di essere appena usciti da un locale cinematografico dove è stato proiettato Quarto Potere di Orson Welles. Potremmo essere entusiasti o abbattuti, perplessi e direttamente fantozziani (è una c. pazzesca!!!) o anche indifferenti e persino sinceri nell’affermare di non averci capito assolutamente nulla.
Ovviamente, ciò che proponiamo è un viaggio nel tempo: il 1941, anno in cui il film fu presentato per la prima volta negli Stati Uniti, l’Italia era in guerra ma già da alcuni anni non s’importavano pellicole dagli Stati Uniti.
La scena è quella della America anni ’60: ricchezza, felicità, macchine colorate, vestiti eleganti e le tipiche famiglie statunitensi coi loro bambini in un bellissimo parco, in una assolata mattinata fatta di corse su un prato e enormi bolle di sapone.
In un precedente articolo ho segnalato il restauro e la distribuzione nelle sale di un film piuttosto noto e discusso di Alfred Hitchcock: La donna che visse due volte (1959). È obbligatorio, prima di proseguire, citare La Cineteca di Bologna, responsabile di questo e altri preziosi restauri che, negli ultimi dieci anni, hanno permesso la circolazione di importanti pellicole del passato nelle sale di tutt’Italia.
Presentato con ottimi riscontri di pubblico e di critica (ha anche ottenuto una menzione speciale al premio collaterale della FEDIC) alla 77^ Mostra d'arte internazionale del cinema di Venezia, è uscito nelle sale di tutta Italia, "Assandira" di Salvatore Mereu, uno dei film più attesi, in Sardegna, della nuova stagione cinematografica. Il lungometraggio è stato presentato a Cagliari, a Sa Manifattura, all'interno della rassegna "Nottetempo".
Assistere a "C'era una volta a Hollywood" equivale a immergersi in un'epoca singolare segnata da uno spartiacque tra la fine degli anni '60 e l'inizio dei '70, carico di aspettative ma allo stesso tempo declinante verso la crisi e il riflusso. E tutto ciò non vale solo per gli USA. Politicamente e culturalmente sono gli anni in cui è ancora viva l'eco della controcultura, degli eredi di Ginsberg e Kerouac, della contestazione, degli assembramenti spontanei, delle marce per i diritti civili. Anni in cui niente sembra impossibile: perfino sbarcare sulla luna!
Non solo di Federico Fellini e di Alberto Sordi, quest'anno, cade il centenario della nascita, ma anche del grande sceneggiatore, nonché poeta e pittore, Tonino Guerra. Quest'ultimo era nato, infatti, nel marzo del 1920, a Sant'Arcangelo di Romagna, dove morì nel 2012.
In tempi di ansie, più o meno eccessive, una bella sorpresa cinematografica ci deve riportare, per quanto con le dovute precauzioni del caso, in sala. È uscito infatti uno dei più bei film della stagione ed è un'opera girata in Sardegna: "L'agnello" di Mario Piredda.
Auguri, in ritardo, a Clint Eastwood per i suoi novant’anni (31 maggio) ma soprattutto per la longevità non puramente biologica: il suo ultimo film come regista, Richard Jewell, è stato girato nel 2019 e in Italia è apparso all’inizio di quest’anno. L’anno prima, Eastwood è il protagonista di un altro suo film, The Mule, piuttosto bello e emblematico della sua figura e del suo spirito anarchico e contestativo, in tutti i sensi che travalicano il “comune sentire” della terminologia politica europea.
Il Festival Premio Emilio Lussu, organizzato dall'Associazione "Alambicco", che giungerà alla sesta edizione nell'autunno del 2020, riserva, come, ormai, da consuetudine, alcune anteprime che spaziano ampiamente nell'ambito della cultura: dalla presentazione di libri alla proiezione di film, dall'approfondimento storico a quello sui mass media.
“Gli anni più belli”, l’ultimo film di Gabriele Muccino, rispetto alla sua produzione finora compiuta, si può considerare il suo primo vero capolavoro. La grande Storia entra nel montaggio del film in punta di piedi, senza invadere il campo ma facendo valere la sua forza all’interno della piccola storia senza pretese di ricostruzioni azzardate.