Sbarca in tv il penultimo lavoro di Woody Allen con grande gioia dei suoi estimatori. A bocce ferme si può dire che questo film, da lui diretto e interpretato, non è. Cioè non è un film a suo livello, semmai un insieme di cartoline sfocate e male sfruttate di Roma e dei suoi stereotipi.
È del 1995 questo coloratissimo film un po’ kitch e molto cult, tutt’ora in giro nella versione musical nei maggiori teatri del mondo. Premio Oscar per i migliori costumi e una nomination per miglior attore, conserva intatto il suo fascino un tempo considerato trasgressivo.
Darren Aronofsky è un regista diretto, duro, sconcertante. I suoi film, belli, spesso trasformano le immagini in strip da fumetto: corridoi stretti, palazzi squadrati, ambienti cupi, personaggi asettici, storie in bilico fra reale e surreale. Non gli piacciono le mezze misure: il sangue è sangue, i muscoli sono muscoli, il sesso è sesso. E ogni volta fa incetta di nomination e di premi ovunque si presenti.
Ha avuto una lunga lista di nomination, nessun premio e pochi incassi: il pubblico non ha creduto in questo film di un regista unico nel suo genere. Un piccolo gioiello del 2003 che racconta con grande maestria –e soprattutto profondità di sentimenti- la vita di un uomo qualsiasi.
Sarà per le belle location, sarà per quel pizzico di charme tutto francese ma questa commediola – passatempo sta riscuotendo il favore del pubblico. Racconta la storia di un truffatore all’acqua di rose (Romain Duris) che, con la complicità di sorella e cognato (simpaticissimi Julie Ferrier e Francois Damiens) viene assoldato da parenti in ansia affinché mandi all’aria fidanzamenti e matrimoni indesiderati dei loro rampolli.
Paolo Sorrentino regista del “Il divo” e il divo Sean Penn hanno dato vita ad un film stupefacente, probabilmente più di quanto immaginassero. Molte, infatti, sono le chiavi di lettura offerte da questo eccellente connubio italo-americano, spunti e riflessioni che vanno oltre la trama di base. 
Viene da dire “non sparate sul pianista”, la musica di Umberto Scipione è la cosa migliore del film. Viene da dire “film panettone”, in periodo natalizio è d’obbligo un film zuccheroso, traboccante di buoni sentimenti. Viene da dire che lo sappiamo dal 1946, quando Frank Capra ci ha regalato il cult “La vita è meravigliosa”, ancor oggi regolarmente riproposto in tv e seguito con la stessa commozione della prima volta.
Questa nuova costosa impresa di Ron Howard (152 milioni di dollari) può essere vista in due modi. Se la si considera reale è meglio lasciar perdere, anche superando le polemiche e le contese sulla sua irriverenza religiosa. Se invece la si inquadra nel filone del "fantasy" o, meglio, del fantasioso, è indubbiamente avvincente.
L'ultimo lavoro di Avati si incentra sulla storia di una coppia di mezza età e sul loro matrimonio felice che si trasforma, attraverso la malattia progressivamente degenerativa di lui, in un legame ancora più profondo. Provengono da due ambienti diversi, Chicca e Lino, Lei ha alle spalle una prolifica ricca famiglia romana; lui, orfano, è cresciuto in campagna con gli zii e col suo cane Perché.
La giovane franco-svizzera Meier ha una lunga carriera professionale. Sempre lodata e premiata per i suoi cortometraggi, nel 2003 presenta a Cannes HOME, il suo primo film. Nel 2012 partecipa al Festival di Berlino con il suo secondo lavoro, Sister, ottenendo una menzione speciale per l’Orso d’Argento.
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Tratto vagamente dal best-seller omonimo di Mordecai Richler, al quale è dedicato in memoriam, "La versione di Barney", presentato all'ultimo Festival di Venezia, è indubbiamente uno dei film più belli e complessi degli ultimi anni. Le oltre due ore di proiezione volano via velocemente offrendo una gamma di altalenanti emozioni difficilmente dimenticabili.
(Titolo originale: Made in Dagenham)
Fa il pieno di nominations al prossimo Oscar, battendo il favorito “The Social Network”, questo film dalla apparente flebile trama che riesce a tenere avvinto lo spettatore per circa due ore. Un duello alla pari fra Colin Firth (Bertie) e Geoffrey Rush (Lionel Lang) talmente bravi da creare incertezze su chi lo è di più.
Niente è come sembra in questo ultimo film prenatalizio di Luca Lucini che si avvale di un buon soggetto con notevole impronta femminile scritto da Cristina Comencini. Abbandonato Riccardo Scamarcio, da lui trasformato in idolo delle ragazzine e divo dei suoi primi film romanticamente adolescenziali, Lucini continua qui la sua collaborazione con Luca Argentero, abbastanza piacevole, tanto da far dimenticare il suo passato di "grande fratello".
Presentato in gara a Venezia nella versione originale di circa quattro ore arriva nelle sale, accorciato di tre quarti d'ora, "Noi credevamo", ultima fatica di Mario Martone. E' un filmone, un grande affresco corale delle lotte carbonare e del Risorgimento visti dalla prospettiva dei tanti che li hanno vissuti lontani o ai margini delle stanze del potere. 
Un assaggio anticipato dei cinepanettoni natalizi questa commediola diretta (si fa per dire) da Paolo Costella che ripropone per l'ennesima volta gag di repertorio e scopiazzature di vecchi celebri film. Un gruppetto di ragazzi-bene in "vacanze romane", soliti giri turistici per il centro di Roma, solita sosta trasteverina in trattoria della "parolaccia", soliti equivoci e scambi di persone. Nella fattispecie l'oste burino scambiato per un famoso chef che, con tutto il suo staff, viene trasportato a St. Moritz.
Il titolo italiano potrebbe trarre in inganno e rimandare a un genere diverso, più superficiale, ma se ci si accorge che il titolo originale è "Leaves of grass" - lo stesso della raccolta di poesie di Walt Whitman- si è portati a considerare questo film da un più profondo punto di vista.
C'era grande attesa, a Venezia, per questo film che Saverio Costanzo ha tratto dal plurivenduto libro di Paolo Giordano. Alba Rohrwacher, l'acclamata interprete principale che in molti vedevano vincitrice di un premio, afferma in una intervista che libro e film "sono due opere legate ma anche capaci di essere indipendenti" ribadendo così la tesi di fondo della unicità di alcuni.
