Buio totale sullo schermo, buio che sconcerta e che pare non finisca mai. Stupisce sentire all'improvviso lontani rumori, soffocati lamenti, barlumi di luce che svelano un volto, occhi sbarrati, bocca imbavagliata. Mani che si agitano per liberarsi, per trovare i confini di uno spazio che non c'è. 
Presentato a Venezia, questo coinvolgente lavoro di Sofia Coppola -che meritatamente ha vinto il Leone d'Oro- ha ricevuto l'approvazione e gli applausi di critica e dell'esperto pubblico del Festival ma non ancora quella del botteghino. Ed è facile capirne il motivo: questa giovane brava regista ha scritto e diretto un film unico che sembra, in apparenza, basato sul nulla e che invece coinvolge e trasmette sensazioni profonde.
Nel clima di remake del cinema nostrano e internazionale è difficile ripetere il successo di un film del passato ed ancora di più lo è di uno recentissimo come l'ottimo francese "Giù al Nord" firmato da Dany Boom. Ma se la copia regala buonumore, risate, panorami bellissimi che invogliano al relax, ed è anche lodevolmente interpretata, è consigliabile assistervi come se fosse un originale.
Nella idilliaca atmosfera della campagna russa una sontuosa villa è la dimora del conte Leone Tolstoi -al massimo della fama e al limite della vita- della amatissima moglie Sofia, dei figli e del loro éntourage tipico delle famiglie nobili e ricche dei primi del '900.
Una storia semplice -afferma il regista Silvio Soldini- di gente qualsiasi raccontata come un documentario. In effetti il film è così, sembra piatto e senz'anima nella sua estrema normalità. Vite tranquille fatte di piccole cose quelle dell'impiegata Anna e del ristoratore Domenico, improvvisamente sconvolte da un imprevedibile incontro e da una incontenibile passione al primo sguardo.
Dopo aver vinto nel 1997 la Palma d'Oro per il miglior film con "Il sapore della ciliegia", il regista iraniano Abbas Kiarostami ha presentato quest'anno al Festival di Cannes il suo ultimo lavoro, "Copia Conforme", ottenendo un nuovo riconoscimento.
Apparsi quasi in contemporanea due bei film italiani che narrano storie di tutti i giorni e che ricordano un poco i drammoni dei tempi di Yvonne Samson e di Amedeo Nazzari.
Tra mito, leggenda, storia, questo film-romanzone racconta di una bambina particolarmente intelligente nata (pare) in un misero villaggio della Franconia nell'anno 814. Il desiderio di apprendere, di imparare, di conoscere -a lei vietato in quanto "femmina"- le fa sopportare le ire e le frustate del violento padre di origine inglese, prete severissimo e crudele della piccola comunità sotto il suo dominio.
Peter Jackson è abituato a vincere. Già dal suo esordio, poco più che ventenne, arriva a Cannes con un lungometraggio elaborato in quattro anni (FUORI DI TESTA, 1987) e viene etichettato come regista cult, abile nell'uso di computerizzati effetti speciali e nuove ideazioni a budget ridotto.
Roman Polanski è un grande regista e sceneggiatore che in tutti i suoi film riesce a trasmettere le angoscie della sua tragica vita. Ne ricrea i colori, le atmosfere, i drammi. Il suo ultimo grande successo, "Il Pianista" Palma d'Oro a Cannes nel 2002, è in gran parte autobiografico ma anche "Oliver Twist" (2005) narra di una infanzia travagliata e sofferta come la sua che, a otto anni, ha visto sparire in un lager i suoi genitori.
Gradevolmente primaverile l'ultima lieve fatica di Gabriele Salvatores e della sua ricca band di attori. Tratta da una commedia di Alessandro Genovesi e accompagnata dal suono delle nostalgiche note di Simon&Garfunkel, "Happy Family" si snoda agevolmente per le vie semivuote di Milano proponendo immagini assolate e in bianco-e-nero, bellissime.
I "basterds" sono un gruppo di soldati americani ebrei appositamente addestrati per colpire e terrorizzare, nella Francia occupata, i nemici nazisti. Nessuna pietà, nessun prigioniero. E se qualche soldato tedesco viene risparmiato è perché racconti e diffonda le loro agghiaccianti imprese. Affinché non dimentichi di aver servito il Fuhrer e il Terzo Reich gli viene incisa sulla fronte, a colpi di coltello, una svastica.
Interpreti: Rachel Weisz, Max Minghella, Michael Landsdale
Annunciato come uno degli eventi cinematografici dell'anno grazie al 3D e alla settima collaborazione fra il fantasioso regista Tim Burton e lo stravagante Johnny Depp, "Alice in Wonderland" non sta riscontrando appieno l'approvazione del pubblico.
Una storia vera talmente incredibile che soltanto trasformandola in un film grottesco poteva ottenere consensi. Faticosamente prodotto, il film debutta al Sundance e poi va dritto a Cannes, alla Quinzane, con buon riscontro per i registi sceneggiatori Glenn Ficarra & John Reque.
In concorso al Festival di Venezia con questa prima opera volutamente enigmatica, il regista pubblicitario Giuseppe Capotondi firma il suo esordio nel cinema avvalendosi di una sceneggiatura vincitrice del Premio Solinas.
Presentata fuori concorso al recente Festival del Cinema di Roma, questa ultima opera conferma lo stile e la grande abilità di regia e sceneggiatura di Ethan e Joel Coen. Una storia dolceamara, tinta di noir e forse un po' autobiografica, che si svolge negli anno '60 a Minneapolis in un quartiere lindo e pinto abitato in prevalenza da famiglie della media borghesia ebreo-americana.
Oltre ogni ragionevole dubbio il giornalista televisivo C. J. Nichols si crea un perfetto alibi pur di realizzare un doppio scoop: quello personale che rinverdirebbe la sua carriera in bilico e l'impresa di smascherare il procuratore generale che, alterando le prove processuali, vince tutte le cause al fine di spianarsi la strada alla carica digovernatore.
Mediocre. Fantasticamente mediocre. Non c'è frase migliore per definire il primo film di Checco Zalone, "cozzolone", burino, cabarettista, imitatore, comico, musicista lanciato da Zelig, presente in tutti i talk-show televisivi.
