Vent'anni senza Volontè
La figlia Giovanna Gravina: "Rimosso dai palinsesti Tv". di Elisabetta Randaccio
“Quando si trattò di dare il nome alla scuola pensavo saremmo rimasti a discutere per tanto tempo e, invece, ci trovammo subito d'accordo su una scelta: Gian Maria Volontè.” Così, racconta il regista Daniele Vicari, direttore artistico della Scuola d'Arte Cinematografica Gian Maria Volontè di Roma, mettendo in evidenza come le eccellenze del cinema italiano, che si ritrovarono in quel contesto di fondazione di un corso per formazione nei vari mestieri della settima arte, furono d'accordo nell'omaggiare uno dei maggiori interpreti che l'Italia abbia avuto nel Novecento.
In occasione della presentazione e proiezione del film palermitano Ore Diciotto in Punto, del regista Giuseppe Gigliorosso, a Roma presso l’Istituto di Stato per la Cinematografia e la Televisione Roberto Rossellini lo scorso 16 gennaio 2014, Cinemecum.it propone ai suoi lettori un’intervista a Rosario Neri, direttore della fotografia, assieme a Gabriele De Palo, del film.
In occasione della giornata della memoria 2014, il 27 ed il 28 gennaio scorsi, a Cagliari al Cineworld (con unico spettacolo pro die) ed in molte altre città in Italia, si è potuto vedere il film “Hannah Arendt” di Margarethe von Trotta, grazie all’impegno distributivo di Nexodigital e Ripley’s Film.
Siamo nel 1958. Il miracolo economico è alle porte. Una scombinata banda di ladri ne vorrebbe godere a modo suo con un furto a un monte dei pegni periferico. Il colpo va buco e il bottino si riduce a una mangiata di pasta e ceci trovata forando una parete che per pochi centimetri non era quella giusta.
Parte una nuova sfida del Giffoni Experience, con “Una settimana da direttore”: l'iniziativa vedrà protagonista un/a giovane laureato/a motivato/a e creativo/a (età tra i 24 e i 28 anni), con un pizzico di curiosità per il mondo del cinema, che voglia cimentarsi con la direzione di un evento di respiro internazionale come il Giffoni Film Festival.
Siamo tutti d’accordo: “Allacciate le cinture” non è il miglior film di Ferzan Ozpetek. Il ritmo, i colori del racconto e tutta l’intensità a cui il regista turco ci ha abituati sono lenti, opachi, ridotti.
Nella sua carriera di cineasta Antonello Carboni ha fatto prevalentemente dei documentari senza voce over e senza parole in scena. Immagini, solo immagini, silenzi e gesti. In “Voci della Montagna” (1998), premiato al Bizzarri, il gesto assoluto del fare il formaggio, in “Geronimo” (2000) il pittore Salvatore Garau nell’atto della creazione artistica, in “Parlami di te” (2003) una discesa fortemente ritmica nella laveria del pozzo Sanna, in “Sisters” (2004), gli antichi metodi della lavorazione del pane in Kurdistan.
Vent'anni di cinema del Mediterraneo, per un dialogo interculturale tra i Paesi bagnati dallo stesso mare. Quaranta Paesi coinvolti per la promozione e la diffusione della cultura mediterranea attraverso documentari e cortometraggi, di scena a Roma dal 4 al 13 luglio.
1956, ultimi fuochi della guerra di Crimea prima dell’armistizio. Il soldato Antonio Manca di Nule, mentre intorno a lui piovono bombe, fa un voto a Sant’Antonio: se mi salvo, quando torno in paese farò fare la spianatina con il formaggio fuso (su casu furriadu chin su bussiottu) da regalare a tutti i bambini di Nule. Ritornato indenne a casa, e sciolto il voto, il rito si è ripetuto ogni anno, tramandato dagli eredi di Antonio.
Trionfa il cinema d'autore: il 67° Festival de Cannes premia “Winter Sleep” di Nuri Bilge Ceylan, opera visionaria densa di rimandi teatrali e letterari, tra dialoghi filosofici e crude tranches de vie proiettati in un remoto villaggio dell'Anatolia dove il protagonista, Aydin, un ex attore ora proprietario di un albergo vive con la giovane moglie Nihal e con la sorella Necla.
CAPITOLO 5. L’ARTE DI ARRIVARE A TUTTI
“Ogni nazione ha la sua malattia e la sua censura. I censori sono persone malate”. Così Alejandro Jodorowsky, la cui opera cinematografica è stata massacrata, in vario modo, dalle proibizioni dei paesi dove sono stati presentati i suoi lungometraggi, con ironia e disprezzo dà la sua testimonianza su chi viene scelto per decidere cosa sia giusto o meno vedere sul grande schermo.
Un combattimento efficace e dinamico, ma soprattutto reale nella sua finzione. È lo Stage Combat, non un'arte marziale, ma una vera e propria coreografia in cui gli attori si scambiano colpi, mai veramente a bersaglio, per ricreare le scene di azione di un film o di una rappresentazione teatrale.
Sarà un regalo di Natale a Cagliari e a tutta l’Isola il recupero prima architettonico, poi funzionale dell’ex Manifattura Tabacchi di viale Regina Margherita, pronta a diventare la “Fabbrica della Creatività”.
È Rhino Full Throttle del tedesco Erik Shmitt il vincitore della XVII edizione del Manhattan Short Film Festival, svoltasi dal 26 settembre al 5 ottobre. La kermesse mondiale per cortometraggi, il cui slogan è One World One Week One Festival, ha come obbiettivo quello di unire contemporaneamente più di 300 città, il pubblico di sette continenti del globo, per una settimana intera attraverso i cortometraggi, selezionati tra i più interessanti, che annualmente vengono presentati.
Rivisti frequentemente in tv, anche a pezzi, gli ultimi due film di Malick, The Tree of Life (2011) e To the Wonder (2013), sembrano voler obbligare lo spettatore, soprattutto se già conosce le trame, comunque poco agibili, a concentrarsi sulla gran mole di dati visivi presenti in ogni inquadratura: dalle foglie che volano via al frequente scorrere dell’acqua del fiume, all’immersione in quelle stesse acque purificatrici, ai fili d’erba, ai dettagli di un corpo infantile, ai caotici movimenti di macchina che esplorano altri corpi, ma anche volti, case, stanze, fabbriche e paesaggi.
"L'unico modo di fare un ottimo lavoro è amare quello che fai". È una famosa citazione di Steve Jobs a presentare Janas Tv: un canale partner di youtube al quale ci si può iscrivere gratuitamente e fruire di video, documentari, cortometraggi e web series, utilizzando un qualsiasi device e trovandosi in qualsiasi nazione.
È stato presentato a Cagliari il progetto multimediale su L'ultimo pugno di terra di Fiorenzo Serra, dopo l'anteprima estiva, lo scorso luglio a Sassari.
Il suo Rosa Nudo continua il suo viaggio trionfale per i festival di tutto il mondo, ma a questo punto è il momento di andare verso un nuovo progetto, seppure in linea con quel film bello e terribile. Così, il regista Giovanni Coda ha iniziato a girare la sua nuova opera, Bullied to death e l'ha presentata ai giornalisti con entusiasmo.
Segni particolari: gli occhi, immensi, scintillanti e profondi come la superficie di un lago, e uno sguardo che sembra scandagliare l'anima, fino a leggere i pensieri più segreti. E il sorriso, rassicurante e insieme malizioso, da novella Circe, una maga capace di irretire e sedurre, ma anche restituire la libertà ai suoi prigionieri, rimandandoli nel mondo più esperti, e più saggi.
Il cinema italiano cerca, attraverso l'affermazione agli “Oscar”, quell'attenzione che, nel nostro paese, le istituzioni non gli danno, condannandolo a una sopravvivenza penosa e suicida.
Il 9 marzo Juliette Binoche compie 50 anni. 
Progettare (per la) cultura alle soglie del terzo millennio: al via a Cagliari - da sabato 22 marzo presso l'Aula Magna del Conservatorio di Musica “G. Pierluigi da Palestrina” - il MAS 2014, interessante istruttivo Corso di Management dell'Arte e dello Spettacolo (con particolare attenzione alla musica, al teatro e al cinema) promosso dall'UnaspAcli con la direzione artistica di Francesco Pilia.
Bella di notte de Paolo Zucca paret chi lompat dae unu mundu atesu. Atesu finas dae sa Sardigna. Est gasi chi deo apo castiadu custa òpera animada. Comente chi fessat una istòria de unu àteru tempus, de unu àteru logu. Apo immaginadu chi fessat unu de cussos contos chi faghent a tìmere e chi lompent dae su Nord Europa.
“Don Camillo e l’onorevole Peppone” è il terzo episodio della regia di Carmine Gallone uscito nel 1955 che vede sempre come protagonisti i due rivali per la pelle: il parroco don Camillo e il sindaco Giuseppe Bottazzi.
ALLA FINE DELL'ARTICOLO LA TRADUZIONE IN ITALIANO
Un polveroso ufficio fuori dal Tempo contiene i fascicoli in cui è segnata la vita degli esseri umani. Paride vi lavora da più di tremila anni. Un pomeriggio, alle diciotto in punto, Paride (interpretato da Paride Benassai) ha appuntamento con Nicola (Salvo Piparo), un barbone sconfitto e disilluso, per accompagnarlo nel suo viaggio finale. All’orario previsto, però, una serie di eventi inattesi sconvolgerà le loro vite e quelle di tanti altri.
Metti un cast di cantanti degli Anni Ottanta che hanno fatto ballare intere generazioni di giovani, un sexy shop popolato da personaggi stravaganti e da anime perse in cerca di riscatto. Aggiungi una sequenza di gag esilaranti e un crescendo di colpi di scena.
Per la quarta rassegna di “Cinema e fumetto”, alla Cineteca Sarda di viale Trieste 126 a Cagliari dal 6 al 18 giugno, i curatori Bepi Vigna e Antonello Zanda hanno selezionato alcuni film che ci riportano agli anni in cui l'industria cinematografica italiana godeva dei suoi momenti migliori, quando trionfavano al botteghino i lungometraggi di genere.
1. Vedere il teatro di Shakespeare: dal cinema muto allo “streaming” dei teatri londinesi.
Vent'anni fa moriva Gian Maria Volonté. Il tempo non scalfisce la bravura dell'attore, e le sue interpretazioni che illuminano film importanti, vere pietre miliari nella storia del cinema italiano: l'innegabile carisma e un grande rigore fanno di questo artista il modello (inarrivabile) di una recitazione “nuda” e scarna, ma capace di toni sopra le righe, senza mai tradire la simbiosi con il personaggio; e il simbolo di un cinema di forte impegno civile.
Abbiamo intervistato, nell'ultimo numero di “Cinemecum” prima dell'estate, il regista Giovanni Coda e nelle sue parole si evidenziava la soddisfazione per tutti i riconoscimenti ottenuti dal suo film Il Rosa Nudo, un'opera nata da una grande passione per la storia di Pierre Seel, scoperta quasi per caso a Parigi, tanti anni fa, e prodotta con un piccolo budget e senza l'interesse delle istituzioni.
Niente più giurie a Roma quest'anno, per riportare il Festival all'atmosfera della Festa concepita da Veltroni nove anni fa. Il Festival Internazionale del Film di Roma, ad un anno dal decennale, e sempre al centro delle polemiche tra i suoi sostenitori ed i suoi detrattori, si pone sulla scia di quello che da qualche anno si è affermato come uno dei più grandi Festival mondiali – Toronto – decidendo che gli unici premi a venire elargiti saranno quelli del pubblico.
Ospitare a Cagliari un concerto della Western-Eastern Divan Orchestra. La proposta dal nostro corrispondente a New York, Pietro Porcella
Ci sono spesso dei film interessantissimi e inediti per gli Stati Uniti all'Italian Academy for Advance Studies guidata dalla sarda Barbara Faedda a New York nel teatro della Casa Italiana sulla Amsterdam Avenue e la 116 st. a Manhattan. L'incontro con gli autori o i protagonisti del film stesso arricchiscono e fortificano la visione nel grande teatro. 
Esco dalla sala 3 del Cinema Reposi di Torino piuttosto in ritardo. Ho appena finito di vedere uno dei 15 film in concorso per il 32°Torino Film Festival e non faccio in tempo a cenare perché devo arrivare all'Hotel Concorde, dove Petar alloggia.
Roberto Ismael Castòn Alonso. Un nome lungo è come una corazza, come il confine ultimo di un’antica bellezza. Questo nome nasconde qualcosa, viene da pensare prima di incontrare uno dei più giovani dotati registi spagnoli.
Dopo l'articolo la traduzione
L'indagine su un delitto diventa un viaggio nell'inquietudine in “Una pura formalità”, film cult di Giuseppe Tornatore (in concorso al 47° Festival di Cannes, e Premio David di Donatello nel 1995 per la migliore scenografia) in programma lo scorso lunedì 3 febbraio alle 17 e domenica 9 febbraio alle 11 al Cinema Odissea di Cagliari, in occasione del debutto nell'Isola dell'omonima pièce teatrale con drammaturgia e regia di Glauco Mauri.
A rendere superlativo “A proposito di Davis”, l'ultima fatica dei fratelli Coen, sempre pronti a sorprendere lo spettatore con le loro storie e personaggi, è ciò che il direttore della fotografia Bruno Delbonnel ha creato. Senza le sue luci “storariane” il film avrebbe perso il cinquanta per cento del fascino.
Dopo l'annunciata chiusura della Sarfilm sulle pagine di Cinemecum (
Vi potreste mai innamorare di una voce? Probabilmente no. E se quella voce fosse quella di Samantha alias Scarlett Johansson? È ciò che succede a Theodore (Joaquin Phoenix), scrittore di lettere per professione che, in un futuro non troppo lontano, si interfaccia con la voce del suo nuovo e sofisticato sistema operativo.
Al via le iscrizioni per partecipare alla diciottesima edizione del “Sardinia International Ethnographic Film Festival” (SIEFF, che si terrà a Nuoro dal 22 al 27 settembre 2014), rassegna internazionale del cinema etnografico organizzata dall'Isre.
“A proposito di donne”: sette serate al Teatro Comunale di via Goldoni a Elmas per riflettere insieme. Cinema e teatro per raccontare storie di donne. Donne che subiscono violenze, alcune volte fisiche, altre psicologiche, talvolta entrambe. Le subiscono sul luogo di lavoro, le subiscono dentro le mura domestiche, le subiscono nei luoghi pubblici.
Visioni dell'Isola alla Maison d’Italie, nella Cité Universitarie di Parigi, che dal 12 al 16 maggio ospiterà Les Arts Florissants de la Sardaigne, la kermesse firmata Suoni & Pause e ideata e diretta dalla pianista e compositrice di origine armena Irma Toudjian. Cinque giorni di musica, fotografia, cortometraggi, videoarte, reading e danza, ma soprattutto cinque giorni di scambi e confronti per molti artisti sardi.
Capo e croce, su film de Pani e Carboni at bìnchidu sa setzione documentàriu de su festival Cinemambiente 2014. Est una noa de importu mannu chi atzunghet un'àteru matone a sa domo chi cun impinnu sunt fraighende sos autores sardos, cambiente – cun su traballu issoro – s'immàgine (sa rapresentatzione e autorapresentzatzione) de sa Sardigna in su mundu.
