Bianco e Nero. Sequenze nel tempo, il festival curato da Maria Dolores Picciau e incentrato sulle tematiche culturali-educative e sul territorio, si conclude oggi. È stato un itinerario tra le varie arti, vissuto soprattutto dai giovani, nella prima parte, e con incontri di arte, di giornalismo, di cinema nella seconda.
The Young Pope (2016) di Paolo Sorrentino - Habemus Papam (2011) di Nanni Moretti - Sotto il cielo di Roma (2011) di Christian Duguay - Amen (2002) di Costa Gavras - La bottega dell’orefice (1989) di Michael Anderson - Da un paese lontano (1981) di Krzysztof Zanussi - L’uomo venuto dal Kremlino (1968) di Michael Anderson - E venne un uomo (1965) di Ermanno Olmi - Pastor Angelicus (1942) di Romolo Marcellini
Il Papa è un uomo. Se fossimo in un film di fantascienza o in una tragedia shakespiriana, una voce fuori campo (o un personaggio) interverrebbe immediatamente per chiedere: “definire la parola uomo”. Ma, nel caso di The Young Pope, il film-monstre di Sorrentino, ci si attende che alla parola uomo si associ un altro aggettivo sostantivato: santo.
Venerdì 13 gennaio alle ore 15.00 Interforma, in collaborazione con la Film Commission Regione Sardegna e Cinemecum organizza una masterclass che si terrà col regista Giuseppe Piccioni. L’appuntamento si inserisce all’interno del festival Bianco e nero, appuntamento culturale curato da M. Dolores Picciau e che ha previsto varie presenze come quella dei giornalisti Nico Piro, Filippo Golia, Uliano Lucas, Giovanni Campus.
Caro Babbo Natale,
nessuno ti ha mai detto la verità. Te la dico io: tu esisti, ma altro non sei che uno squallido postino. È giusto che qualcuno ti apra gli occhi. Forse è per questo che la gente si rivolge a te per mere questioni commerciali, affidandosi invece al buon Dio per questioni leggerissimamente più complicate. Non offenderti. È andata così.
Caro Babbo Natale,
sono certa che in questo 2016 non ti mancheranno le richieste. Per questo ho deciso di fartene poche io e molto semplici.
È una delle poche, pochissime, attrici italiane che abbiamo imparato a riconoscere: corpo voce carattere espressione. Passata alla regia con Ciliegine nel 2012 e Assolo nel 2016. Dopo un ricco catalogo di interpretazioni, con registi come Bernardo e Giuseppe Bertolucci, Nanni Moretti, Gabriele Muccino, Gabriele Salvatores.
Novant’anni fa Grazia Deledda, che non ha voglia di protestare, va a Stoccolma e ritira il Nobel. In questo 2016 che sta scappando come faceva Coppi sulle Alpi, c’è anche un’altra ricorrenza. I cento anni di “Cenere”, film tratto da un libro deleddiano e che vide, per l’unica volta sullo schermo, Eleonora Duse, una delle più grandi attrici di teatro.
Il fascino delle note per un racconto per immagini: il musicista e compositore Fabrizio Campanelli - autore delle musiche di Nemiche per la pelle e Solo un padre - ha scritto la colonna sonora della nuova commedia di Luca Lucini, Come diventare grandi nonostante i genitori (Trailer) - prodotta da da Piero Crispino per 3ZERO2 e The Walt Disney Company Italia.
Da 6 mesi la Sardegna è diventata la base di Gemma Lynch, giovane regista britannica che ha vinto con due sue lavori il Bando Heros 20.20.20 della Sardegna Film Commission. Il primo, The colour of Energy è un cortometraggio a tematica ambientale dedicato ai bambini. Attraverso un codice narrativo semplice ed efficace si comunica l’impatto ambientale in maniera immediata e inequivocabile.
È dal suo arrivo a San Miguel, cittadina al confine tra Stati Uniti e Messico, contesa dalle famiglie Rojo e Baxter nella celebre scena iniziale di “Per un pugno di dollari” che il mondo cinematografico parla di lui.
L'ultima giornata del Seminario 'Leggere e scrivere il cinema' ha visto la lezione di Emiliano Morreale, docente universitario e critico cinematografico. L'appuntamento ha previsto una prova pratica durante la quale Morreale ha corretto alcune recensioni inviate via mail dai partecipanti al corso.
Come sempre Massimo Spiga, scrittore, sceneggiatore di fumetti, traduttore, si serve dei generi letterari per ribaltarli, ricostruirli in funzione di storie che ci raccontano luoghi oscuri del presente, anticipazioni inquietanti del futuro.
Come in un film della New Hollywood degli anni settanta, di cui conserva la struttura tecnica, i colori marciti e il centrale tema del viaggio come spostamento formativo da una "frontiera" all'altra, "Captain Fantastic" di Matt Ross ci fa riflettere sulle possibiltà e sui fallimenti delle utopie politiche, sociali, etiche. Il protagonista Ben Cash - uno straordinario Viggo Mortensen - ha un cognome pesantemente simbolico da rimuovere come l'identità prefigurata di dover essere un cittadino solerte di una società capitalista e edonista.
Domenica 11 dicembre, a Cagliari, per Creuza de Mà: il decimo festival di musica per il cinema ha vissuto uno dei momenti più attesi con un incontro ed un concerto all'Auditorium del Conservatorio, in ricordo di Sergio Miceli, il musicologo fiorentino scomparso a luglio, al quale la manifestazione diretta dal regista Gianfranco Cabiddu ha dedicato un progetto di formazione unico in Italia: una masterclass di composizione musicale per il cinema tenuta il mese scorso per la sua prima edizione da Franco Piersanti.